中国写意花鸟画发展——叶烂作品欣赏

中国画根据绘画题材、内容有所不同，可分成人物画、山水画和花鸟画三大科。山水画花鸟画是花鸟画的一种，花鸟画中的画法中有“工笔”、“山水画”、“兼任工带写出”三种。山水画花鸟画即用简洁总结的手法绘写对象一种画法。

中国花鸟画在长年的历史发展中，适应环境中国人的社会审美必须，构成了以素描为基础，以寓兴、山水画为归依的传统。所谓素描就是“后移生动质”，就是“变态不穷”地表达花鸟的生命力与各不相同的特性。

所谓寓兴，通过花鸟草木的刻画，寄寓作者的独有感处，以类似于中国诗歌“诗、比、昌”的手段，缘物寄情，托物言志。所谓山水画，就是特别强调以意为之的主导作用，就是执着象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒发作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的传达。

为此，中国花鸟画的人品往往牵涉到人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄大自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以增强的展现出。它既推崇真为，拒绝花鸟画具备“识夫鸟兽木之名”的了解起到，又十分留意美与贤的观念的传达，特别强调其“夺下炼而移精神天马行空”的怡情起到，主张通过花鸟画的创作与喜爱影响人们的志趣、情操与精神生活，传达作者的内在思想与执着。展现出在造型上，中国花鸟画推崇形如而不拘泥于形如，甚至执着“近于之似”与“形似与近于之间”，借此构建对象的神采与作者的情意。

在线条上，它引人注目主体，擅于剪裁，时画折技，注重布局中的动静对比与顾盼交织，而且在山水画花鸟画中，奇擅于把充分发挥画意的诗歌题句，用与画风互为协商的书法在必要的方位书写出来，相结合印章，沦为一种以画居多的综合艺术形式。在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画非常丰富，所以工笔设色极具表现手法色彩或具有一定的装饰意味，而山水画花鸟画则笔墨更为简洁，更加具备程序性与不能更加易性。构成发展（1）花鸟形象比人物、山水经常出现要早于，如在新石器时代的彩陶经常出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。

如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景经常出现的。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要展现出人物生活环境。（2）唐代经济繁荣，统治者生活奢华奢华，社会习俗与审美观念都有新的拒绝（此期间经常出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩所画牛等）。（3）五代时期，经常出现了两位对后世影响很大的花鸟画家黄筌和徐熙，构成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已转入成熟阶段。

黄筌：西蜀宫廷画家，推崇素描，研写出宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不互为隐映”。主张笔墨居多，设色辅，墨迹与色彩彼此之间互为遮挡。

徐黄二体的有所不同风格欲构成五代以后花鸟画工整和粗犷的两种风貌。（4）转入北宋，因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风，工笔花鸟画在此期间获得相当大发展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等建构了与黄家浓艳工笔大异其趣的“敲笔墨以出胸意”的风格，才使宋初显露多年的徐派画风以求光大。（宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画超过顶峰）。

自此以后，工笔花鸟画之后开始南北衰败，这与文人画经常出现不无关系。（5）宋代文人画的蓬勃发展，宋代文人画的标志是水墨梅竹沦为独立国家的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。

他们主张“不研与形如，而夺魁于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，特别强调寓意抒情。可以说道水墨梅竹是文人画理论的实践中。因此水墨梅竹日后经常出现，立刻被士大夫掌控，作为感事抒情的艺术形式而很快地发展一起。

（6）到了元代，锐利的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的较好土壤，所以水墨梅竹风行一时。尤其是所画竹，名家之多，作品流派之甚广，是任何朝代无与伦比的。元赵孟頫标新立异，主张以书入画，他的“石如飞白木如籀，写出竹还需八法通”的“书画同源”理论，为其后以水墨变化居多的山水画花鸟画的发展流经了新鲜的血液。

而元代倪瓒的“逸笔草草，不欲形如，聊以写出胸中逸气”的众说纷纭，堪称将花鸟画推上山水画的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也超过了不足以适应环境这种展现出的拒绝。仍然取悦于工丽，以酸甜的水墨山水画居多，是元代花鸟画的一个特点。

（7）明清两代是中国写意画确实奠定和大发展的时期。明代沈周的花鸟画特别强调笔精墨妙，擅水墨淡色。

继而有陈白阳在其水墨山水画基础上以生毛笔作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。徐青藤推波助澜，用笔更加奔放淋漓，“不欲形如，但求生存韵”，他的《杂花图卷》、《墨葡萄图》是其风格的代表，徐渭的大写意画风对清代的八大、石涛、杨州八怪及近代的赵之谦、吴昌硕，齐白石、潘天寿的影响很大。

八大山人和石涛是中国绘画史上的最重要画家。他们无论在笔墨、造型、章法，还是在所画中人品，所画外寄情等方面都是别出心裁的革新者。八大山人以他奇古代的笔墨画出的“伤心鸟”、“瞪眼鱼”表达了他孤高、愤恨的情怀。

他的《荷花小鸟》、《孔雀牡丹竹石图》可以说道是反映他艺术观的代表作。石涛是一位诗文并茂、书画远胜的画家。

他的花鸟画脱尽窠臼，挥洒自如，寓豪迈于飘逸之中；他的《画语录》谣传于世，集中于传达了他的艺术思想；他的“画者从于心”、“无法之法乃为至法”的独到见解，对后世的花鸟画创作起着了发聋振聩的起到。不受八大山人和石涛直接影响的画家是称作“杨州八怪”的金龙、黄慎、郑燮、李蝉、李方膺、汪士慎、高翔、罗骋等一批富裕创造精神的画家，他们在承继杰出民族传统的基础上，挣脱种种束缚，不拘一格，大胆创意，留给了许多不朽的艺术珍品，沦为清代花鸟画尤为古朴的创作。

更值一提的是其中的郑板桥。他是卓越的画竹专家，他的思想情绪往往借他的兰竹作品和题画诗来发泄。（8）清朝末年，“海上画派”的经常出现，忽然使嘉庆、道光以来花鸟画冷遇的局面为之转变。

这个画派起于赵之谦，盛行于任伯年，吴昌硕，别树根一枳，放射线异彩，对近代花鸟画的发展做出了较小的贡献。（9）近代画坛不受其影响的画家的赵云壑、王一亭、诸乐三、王个后移、陈师曾、王梦白、陈半丁、齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等。他们有所不同程度地从吴昌硕艺术中汲取营养，同时发展各自特长，使得中国山水画花鸟画经常出现了许多新的有所不同面貌。

在西方文化思潮的冲击下，一批有志于中国画革新的画家，希望从西画中汲取营养，以展现出新的时代精神。最先反映这种艺术思潮的是以高剑父为代表的岭南画派。

他们的花鸟画吸取西画的造型方法、轻表现手法，轻图形设色、有较强的质感，甜美流畅，怡情华丽。叶烂，1955年出生于江苏灌云。中国美术家协会会员，国家一级美术师。

现为江苏省国画院专职画家，院艺术委员会委员。

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